HeavyCosta Rica

Survivor podrían grabar nuevo disco en 2009

2009-02-20T21:28:00.001-06:00

Survivor ha sido una de las más importantes bandas de rock de todos los tiempos. Junto a grupos como Foreigner o Journey definieron el concepto de AOR y llegaron a las casas de cientos de millones de personas gracias a temas como Eye of the Tiger o Burning Heart, abriendo muchas puertas para el rock.

Su primer disco, Survivor, al que considero una de las piezas maestras del rock (el típico que acabaría en mi isla desierta), vio la luz en 1979. A los 3 años, de la mano de Sylvester Stallone, grabaron la archiconocida Eye of the Tiger, para su disco de título homónimo, alcanzando los primeros puestos en las todas las listas imaginables a lo largo y ancho del planeta y siendo nominada para un Oscar.

En 1984, ya con Jimi Jamison como vocalista, grabaron otro de sus grandísimos trabajos, Vital Signs, un álbum plagado de singles y estribillos poderosos, y poco después volvieron formar parte de la saga Rocky aportando otro de sus más conocidos temas a la cuarta entrega: Burning Heart.

En 1988 comenzaron las disputas entre los distintos miembros del grupo que acaban siguiendo caminos separados. Por un lado Jim Peterik y Frankie Sullivan y por otro el vocalista Jimi Jamison, ambos utilizando el nombre Survivor. Durante toda la década de los 90 apenas grabaron música original y básicamente la dedicaron a editar recopilaciones y a esperar que un juez otorgara los derechos sobre el nombre a alguna de las dos facciones. Por fin los fundadores Peterik y Sullivan obtuvieron los derechos.

Durante e nuevo siglo Jamison vuelve a la banda y graban algún sencillo para películas de Stallone y un nuevo trabajo, bastante flojo, titulado Reach, que no consigue sus objetivos por los que Jamison es expulsado por enésima vez. En 2006 el grupo anuncia el fichaje de Robin McAuley, ex vocalista de McAuley Schenquer Group y la posibilidad de nuevas grabaciones, aunque no ha sido hasta 2009 cuando la banda ha anunciado que están trabajando por fin en su nuevo disco de estudio.

Es posible, por lo tanto, que durante este año volvamos a tener noticias de los legendarios Survivor con la poderosa voz de McAuley a la batuta.

Biografia de Iron Maiden

2009-02-06T14:50:00.006-06:00

Historia del grupo

La historia comienza cuando a joven edad, 15 años para ser exactos, Steve Harris (bajista y lider de la banda) le surgen grandes deseos de tocar y formar parte de una banda. Asi es que comienza a tomar un curso de Bajo. En 1973 es aceptado por una banda llamada Gysie's Kiss, rapidamente dejo de tocar en esta banda debido a un llamado de otra banda con mas "calibre", dicha banda tenia por nombre "SMILER", pero harris tenia un pequeño problema... era mucho mas joven que el resto de la banda. Lo que lo obligo a dejar nuevamente otra banda.
La unica manera de no estar siendo rechazado por mas bandas donde harris no encajaba era la de formar su propia banda, y asi es cuando en 1976 inspirado por cierta pelicula Harris tiene la grandiosa idea de crear "IRON MAIDEN" que.. a la postre so convertiria en la mas improtante banda de Heavy Metal de Todos los tiempos.

Asi es Harris tomo el nombre de la pelicula "The Man On The Iron Mask"(El hombre de la mascara de Hierro) en su versión original. En esta pelicula se muestra un instrumento de tortura llamado precisamente Iron Maiden (o doncella de hierro en español) donde las victimas eran colocadas dentro de un sarcofago que contenia picos en el interor del mismo y en la parte interna de la puerta (imaginense cuanto dolor y cuanta sangre escurria de la victima, Ja, Ja, ja...).

Ahora, los primeros integrantes de la doncella fueron: Paul Day, Dave Sullivan, Terry Rance, Ron Mathews y Steve Harris, (Nada que ver con la actual doncella) con esta alinecion aseguraron la recidenca en el bar "The Cart and Horses" en Stratford en el East End de Londres. La primera alineacion sufrio grandes cambios, entre los primeros movimientos Paul Day fue reemplazado por Dennis Wilcock de Smiler, quien recomendó a un joven y talentoso guitarrista de nombre: Dave Murray; la entrada de Dave provocó la salida de Terry Rance y Paul Sullivan guitarristas de la banda en aquel entonces, y Bob Sawyer también nombrado Bob D'Angelo junto con Ron Rebel fueron llamados por la banda para ser el segundo guitarrista y el baterista respectivamente, con esta alineación Maiden comenzó a tener shows por todo el este de Londres, pasaron seis meses y Maiden sufrió nuevos cambios, Bob Sawyer abandonaba la banda por causas de Dave, y después en una presentación en "The Bridgehouse" Dennis Wilcock despidió a Dave. Todo este lío de guitarras era con la idea de tener dos guitarras gemelas o "Twin Guitars", la banda abandono por un tiempo esta idea y Terry Wapram fue llamado como guitarra solista y Tony Moore como tecladista. Ron Rebel abandonó la banda y fue reemplazado por Barry Purkis o "Thunderstick". La banda con esta formación toco nuevamente en The Bridgehouse y comprobó que lo de los teclados no iba con su estilo, lógicamente Tony Moore (tecladista) abandonó la banda quien se "jaló" a Terry Wapram quien dijo que el "¡No podia tocar sin los teclados!". Así que Harris para conseguir a un guitarrista, asistió a una tocada de Urchin para persuadir a Dave Murray de que regresara con Maiden. Después Dennis abandonó la banda junto con Thunderstick, y Doug Sampsom ex-baterista de Smiler fue llamado por Harris y un compañero de Harris recomendo a Paul Di'Anno, quien pasó la prueba.

Caramba! despues de todo este relajo la alineación segun entiendo quedo de la siguiente forma: Paul Di'Anno como Vocalista, Dave Murray como guitarrista, Doug Sampson como baterista y Steve Harris como bajista.

En 1978, la situación mejoró, y Maiden tras 48 horas de intensa labor se preparaba para lanzar su primer demo, "Iron Maiden", "Strange World" y "Prowler" fueron grabados en los Spaceward Studios, cerca de Cambrigde el costo de la grabación era muy alto y la banda no pudo comprar la cinta original. Cuando regresaron a pagar las cintas ya habían sido borradas y solo quedaron algunas cintas de la sesión original sin mezclarse ni editarse así que Dave envío su copia a Neal Key, un disc-jockey de renombre como cultor y difusor del metal británico, el cual impresionado por el sonido atronador de la banda convenció a los dueños del Band Wagon Soundhouse para presentarlos en el local. La enorme repercusión obtenida por la banda en su debut le dio la posibilidad de obtener un contrato de actuación. En retribución, Iron Maiden bautizó el demo con el nombre de "The Soundhouse Tapes", tras lo cual fue prensado en forma independiente y distribuido en las disquerías de Londres.

La cinta llamó la atención de Roderick Charles Smallwood (Ex-miembro de MAM Agency) quien obtuvo la cinta por azares del destino: un compañero de rugby le pasó la cinta y después de checarla y escucharla, se ofreció a la banda como MANAGER.

Rod les consiguió tocadas a lo largo del país con el fin de obtener popularidad en territorio ingles antes de llegar a Londres, donde les consiguió varias tocadas para hacer que las compañías disqueras pusieran su atención en Maiden. El 13 de octubre, tuvieron una tocada en "THE MARQUEE". John Darnley vino de EMI Records para ver a Maiden. Rod le hizo una apuesta al manager de "The Marquee", en la cual el prometía vender todas las entradas (700 para ser exacto) para las 7p.m. Rod ganó la apuesta y al mes siguiente EMI firmó un contrato con Maiden. Maiden fué presentado en el periódico musical "SOUNDS

En noviembre de 1979 la banda se presentó en los EMI's Manchester Square Studios para grabar "Sanctuary" y "Wrathchild" para la recopilación de metal titulada "Methal For Muthas" que saldria a la venta hasta febrero de 1980. También grabaron cuatro canciones para "The Friday Rock Show" de "Radio One". El guitarrista Tony Parsons llegó para ser la pareja de Murray en las liras y volver a ser un quinteto.

Para fines de 1979 había nuevos cambios en la alineación: Doug Sampson abandonaba la banda por cuestiones de salud y Parsons tuvo que ser reemplazado por su poca participación en el escenario, así que el baterista Clive Burr y el guitarrista Dennis Straton se integraron a la banda. El 8 febrero de 1980 la banda lanzo su primer sencillo: Runing Free, el cual rompió por completo la expectativas que tenia la compañía disquera quedando en el lugar no. 44 del chart britanico.

El 14 de abril de 1980 salió el primer álbum de la banda titulado "IRON MAIDEN". La banda comenzó después su gira por las islas británicas tocando en cuarenta fechas en menos de dos meses. También se presentaron en "The Marquee", incluyendo una racha de cuatro noches consecutivas de lleno total.

Un año después, Dennis Stratton abandona el grupo y aparece uno de los mejores guitarristas de Maiden: Adrian Smith. Es ahí cuando aparece el segundo disco de Iron Maiden: "killers", el cual era una digna secuela de su primer disco, es cuando Iron Maiden por fin sale a una gira mundial. En ese momento todo aprecia indicar que Iron Maiden tenia ya un camino fácil hasta la cima, pero fue entonces cuando el vocalista Paul Di' Anno, al darse cuanta de que Maiden iba rumbo a la cima, comienza a tomar actitudes que lo harían salir de Iron Maiden, pues descuidaba mucho su voz y se metía en muchos problemas a los demás integrantes.

Todo parecía indicar que la salida de Paul Di'Anno iba a dejar a la banda sin fuerza, pero fue cuando de camino a la perdición aperece un hombre que mas que mantener a Iron Maiden donde había llegado, lo lanzo a la cima donde permaneció ahí por mucho tiempo: Bruce Dickinson de los ingleses "Samson" con una voz diferente a la de Di'Anno alcanzó tonos que darían a Maiden la fuerza que la banda necesitaba, entonces la banda se prepara para lanzar su tercer álbum: "The Number Of The Beast", este llegaría al número 1 de las listas de U.K.

En contraste y debido al nombre y la portada del álbum, la gente comenzó a tomar a Maiden como una banda Satánica y para acabarla Clive Burr considerado entonces como uno de los tres mejores bateristas del mundo, dejaba el grupo por cuestiones personales. Fue entonces cuando Maiden localizo a un baterista con la talla de Clive Burr, Nicko Mc Brain.

Ya con esta alineación en 1983 Iron Maiden se prepara para lanzar su tercer álbum: "Piece Of Mind", ya con un nuevo Eddie sellado del cráneo y encadenado a unas paredes, con una camisa de fuerza.

En 1984 Iron Maiden lanza otro que también es considerado uno de los mejores: "Powerslave" que llevaría a Iron Maiden a una de las giras mas largas que la banda ha hecho la "World Slavely Tour", donde graba su primer disco en vivo: Live After Death.

Para 1986 otro nuevo álbum se preparaba, "Somewhere In Time" grabado en Nassau y Munich, salió a la venta en septiembre. Este estuvo como No. 3. en las listas inglesas y dio a la banda un disco de oro o platino en la mayoría de los territorios.

El nuevo álbum mostraba muchos cambios en el estilo de la banda con el uso de sintetizadores como fondo en varias canciones. A varios fans no les gusto este cambio, pero al final decidieron aceptar que el proyecto de Maiden funcionó. Con una de las mejores portadas que ha tenido un disco de Heavy Metal, en donde Eddie es ahora un cyborg que sostiene un arma en una ciudad muy futurista, y es en este disco donde Adrian Smith se destaca por la composición de varios temas como: Wasted Years, que es uno de los clásicos de Maiden, Sea Of Madness y Stranger In A Strange Land.

Para promover el álbum la banda hizo a una gira llamada "Somewhere On Tour". La gira comenzó visitando la Cortina de Hierro, comenzando en Belgrado y terminando ocho meses después en Osaka,Japón. Los escenarios utilizados fueron realmente espectaculares, donde los miembros de la banda eran elevados por los aires mientras la cabeza y las garras inflables de Eddie aparecían. La banda fue filmada y entrevistada para un vídeo documental que salió en 1987 con el nombre de "Twelve Wasted Years", una crónica en vídeo de como Maiden llegó a la fama, llena de material nunca antes visto y entrevistas con personas involucradas en el éxito de Iron Maiden. Con una gira totalmente completada había llegado el momento de preparar el nuevo álbum.

2 años después sacan un nuevo álbum: "Seventh Son Of A Seventh Son", que es considerado por muchos el mejor donde Maiden continua usando los teclados. Este disco fue el primer disco conceptual de Iron Maiden, pues narra a través de las canciones, la leyenda de el séptimo hijo del séptimo hijo, el cual combatirá al mal.

Nuevamente cuando Maiden se encontraba en la cúspide, el guitarrista Adrian Smith decide que ya no le satisface tocar con Maiden, y simplemente deja de tocar en la banda. Bruce Dickinson propone un guitarrista que le ayudo como solista, y que además trabajo con Paul Di'anno, Janick Gers, que es tan buen guitarrista como Adrian, además también componía, pero... algo le faltaba, tal vez nadie sabe que... pero algo no lo hacia ser tan bueno como Adrian Smith. La salida de este causo mas estragos de lo que se esperaba, pues entonces es cuando Maiden, además de abandonar los teclados, cae en un bache de su carrera. Esta vez ni Dickinson pudo rescatarlos, sus voz decayó mucho, parecía como si con Adrian se hubiera ido su voz, aunque todavía sonaba bien, Pero aun así, Maiden no pudo ocultar los problemas que había dentro, los cuales se ven reflejados en su disco "No prayer for the dying" considerado por algunos como el peor disco de Maiden.

Dos años después, Iron Maiden lanza otro disco que llegaría al numero uno otra vez, "Fear Of The Dark", Dickinson había grabado su ultimo disco como vocalista de Iron Maiden debido a que su voz ya no sonaba tan bien y estaba casi desecha. Después de eso, mientras se buscaba un nuevo vocalista , salieron tres discos en vivo (A real live one, A real dead one y Live at Donington), con lo mejor de su carrera. Nadie podía imaginarse Iron Maiden sin Bruce Dickinson. A finales de 1993, Iron Maiden anunciaba el nombre de su nuevo vocalista, el elegido era Blaze Bayley el vocalista de una banda llamada Wolfsbane, además Maiden anunciaba la grabación de un nuevo disco.

Este disco fue atrasado debido a un accidente que Bayley tuvo en motocicleta. Así que fue hasta 1995 cuando el décimo disco de Iron Maiden apareció: "The X factor", el cual demostraba que Iron Maiden si podía existir sin Dickinson.

Bayley demostró que no venia a hacer sombra de nadie y aunque su voz no se adaptaba muy bien a muchas canciones de Maiden, fue un digno sustituto de Dickinson aunque solo por muy poco tiempo.

La Salida de Blaze Bayley se produjo coincidiendo con la gira Sudamérica que Iron Maiden Realizo a finales de 1998, en donde se cancelaron algunos conciertos en circunstancias en la cuales las actuaciones de Blaze Bayley resultaron lamentables.

Nombre Fecha De Nacimiento Lugar Instrumento

Dave Murray 23 de Diciembre de 1956 Edmunton, Londres Guitarra

Adrian Smith 27 de Febrero de 1957 Hackney, Londres Guitarra

Nicko McBrain 5 de Junio de 1952 Hackney, Londres Batería

Bruce Dickinson 7 de Agosto de 1958 Nottinghamshire, Inglaterra Voz

Steve Harris 12 de Marzo de 1957 Bajo

Janick Gers 27 de Enero de 1957 Hartlepool Guitarra

2009-02-06T09:07:00.004-06:00

Kreator es una popular banda de Thrash Metal formada en 1982 en Essen, Alemania. Su sonido ha sido fuertemente influenciado por bandas como Slayer Metallica y Venom . Su estilo es similar al de sus compatriotas Destruction y Sodom.

Historia

Después de firmar un contrato discográfico con Noise Records en 1985, la banda finalmente cambia su nombre a Kreator, y graban su primer álbum en tan sólo 10 días, este trabajo se tituló “Endless Pain” (Dolor Interminable) la banda inicia su primer tour para promocionar este álbum contratando al desaparecido ex-guitarrista de Sodom, Michael Wulf, para un único toque en vivo junto a Kreator.

En 1986 Kreator lanza al mercado su álbum “Pleasure To Kill” (Placer de Matar) el cual es ampliamente considerado un clásico del Thrash Metal. Sin discusión es uno de los álbumes más pesados y rápidos de Metal, y a la vez es una muestra del crecimiento de la habilidad técnica y el talento de los integrantes de la banda. El tema “Flag Of Hate” (Bandera de Odio) se convirtió en el primer éxito de Kreator, y la banda llegó en ese momento a ser una de las bandas nuevas más prometedoras en los Festivales de Metal en Europa.

Para 1987 sale al mercado su trabajo “Terrible Certainty” (Certeza Terrible), el cual es considerado por muchos el mejor álbum de Kreator. Gracias a la entrada de su nuevo guitarrista Jörg Trzebiatowski, los arreglos fueron más complejos y los tiempos más variados. La popularidad de la banda continuó en crecimiento gracias al éxito del tema “Behind The Mirror” (Detrás del Espejo). Los Kreator se las arreglaron para conseguir el tiempo y el dinero suficiente para grabar y publicar el mismo año su Extended Play “Out of the Dark… Into the Light” (Fuera de la, Oscuridad… Hacia la Luz).

En 1988 Kreator finalmente firma con un sello disquero grande, Epic Records. Su debut con este sello fue su álbum “Extreme Aggression” (Agresión Extrema) el cual se convirtió en un éxito del Metal. Este álbum continúa con la fórmula de su trabajo anterior, “Terrible Certainty” pero a la vez muestra el progreso musical de la banda y gracias a la mejora en la producción, esta vez a cargo de Randy Burns, la banda finalmente obtuvo sus más importantes sencillos con videos promocionales, entre ellos el tema “Betrayer” (Traidor), logrando altas rotaciones en el MTV’s Headbangers Ball. La banda hace su primer Tour por Norteamérica junto a Suicidal Tendencies, la cual magnificó aún más su popularidad fuera de Europa.

En 1990, con su nuevo guitarrista Frank "Blackfire" Gosdzik, Kreator lanza su trabajo “Comma Of Souls” (Coma de Almas). Este álbum no recibió una acogida tan positiva como sus predecesores (muchos consideran que fue grabado con mucho apuro y es algo repetitivo), pero de igual manera obtuvo cierto reconocimiento gracias a temas como “People Of The Lie” (Gente de la Mentira). El mismo año Kreator lanza al mercado su primer video en formato VHS, titulado “Live in East Berlin”, el cual no ha sido reeditado en ningún otro formato hasta la fecha.

Las cosas cambiaron en la década de los 90, Kreator decide experimetar con sonidos Death e Industrial Metal. El resultado fue su trabajo “Renewal” (Renovación) de 1992, el cual contiene influencias de sonidos comunes del Industrial Metal junto a Death Metal muy pesado. Aunque alcanzaron a una audiencia nueva y más comercial, muchos de sus más fieles fanáticos acusaron a la banda de haberse “vendido” al mercado de la música. Kreator, luego de ser reconocido como una excelente banda en vivo, sufrió de poca audiencia en sus presentaciones, debido al rechazo a sus influencias industriales…

La banda comienza a caerse a pedazos, Fioretti se retira luego de grabar “Renewal”, siendo reemplazado por Andreas Herz. En 1994 Petrozza también se retira, dejando a Haw como el único miembro presente de la alineación inicial. Aún hací Petrozza volvió a la banda. Y para complicar aún más las cosas, su contrato con Epic les fue cancelado. Kreator decide firmar con GUN Records y grabar ese mismo año con esta alineación su álbum “Cause for Conflict” (Causa de Conflicto). El sonido de éste álbum contiene claras influencias de Pantera y Machine Head, regresando a un sonido más agresivo que en su trabajo anterior.

En el año 1996 Kreator decide sacar al mercado un álbum compilatorio a través de su sello para ese momento, Noise Records, el resultado fue “Scenarios Of Violence” (Escenarios de Violencia) el cual no sólo contiene una colección retrospectiva con temas remasterizados y digitalmente remezclados por Siggi Bemm y el mismo Mille Petrozza, sino igualmente dos temas nuevos y varios cortes inéditos en vivo, grabados en el Dynamo Club de Eindhoven, Holanda en 1988.

La banda continuó experimentando con su sonido, grabando sus trabajos “Outcast” en 1997 y “Endorama” en 1999, dos álbumes en los que aunque experimentaron con influencias de música Goth y Ambient, mantenían sus ritmos y esencias compositivas de Metal.

Nuevamente en 1999, Kreator decide hacer un compilado que contiene una selección de sus temas más exitosos durante la década de los 90, titulado “Voices Of Transgression - A 90's Retrospective” bajo su actual sello disquero GUN Records. Esta colección de éxitos, compilada por Mille Petrozza, contiene tres cortes en vivo inéditos, "Inferno", "As We Watch the West" y una versión de "Lucretia (My Reflection)" (siendo ésta original de The Sisters Of Mercy)

Igualmente, en el año 2000, Kreator lanza al mercado un CD Single del tema “Chosen Few” (Los Pocos Elegidos), tema contenido originalmente en el álbum “Endorama”. Este CD Single contiene un nuevo tema inédito, “Children of a Lesser God” (Niños de un Dios Inferior) al igual que los video clips de los temas “Chosen Few” y “Endorama”.

En el año 2001, Kreator graba y nos entrega su furioso álbum “Violent Revolution” (Revolución Violenta), con el cual volvieron definitivamente a su característico sonido Thrash Metal. Fue recibido con los brazos abiertos tanto por la crítica como por sus fanáticos de siempre. La gira que acompañó a este álbum fue extremadamente exitosa y le presentó un nuevo Kreator a una nueva y más joven generación de fanáticos del metal.

Para el año 2003, la banda se encuentra de nuevo en la mejor forma, y aprovechando este impulso, preparan su primer y único CD doble en vivo titulado “Live Kreation”, el cual sale al mercado en conjunto con un DVD en vivo llamado “Live Kreation: Revisioned Glory”.

El año 2005, fue de nuevo un año para que los fanáticos de Kreator disfrutaran de más material inédito de la banda. Finalmente graban bajo su nuevo sello disquero, Steamhammer Records, su nuevo álbum “Enemy Of God” (Enemigo de Dios), el cual salió al mercado en enero de ese año… Recibido con gran expectativa, no defrauda de ninguna manera ni a sus antiguos ni a sus nuevos fanáticos. Luego, en octubre del año 2006, fue re-editado con el título “Enemy of God: Revisited”, el cual contiene excelente material en vivo inédito grabado en Busán, Corea, insertado como bonus tracks en el CD. Igualmente contiene un Bonus DVD lleno de video clips y cortes en vivo. Igualmente cabe destacar que el 03 de junio del año 2005, Kreator se presentó en vivo por primera vez en un país Norafricano, específicamente en Casablanca, Marruecos, en un festival llamado L’Boulevard. La Banda esta planeando re-editar el concierto Live in East Berlin en versión DVD para el 2008 y lanzar su nuevo disco para el 2009.

Miembros

Mille Petrozza - Voz, Guitarra (1982 - presente co-fundador)
Jürgen "Ventor" Reil - Batería (1982-1993 - 1993-presente co-fundador)
Sami Yli-Sirniö - Guitarra (2001 - presente)
Christian "Speesy" Giesler - Bajo (1994 - presente)

Discografía

Blitzkrieg (demo)(Tormentor:pre-kreator)[1983]
End Of The World (demo)(Tormentor:pre-kreator)[1984]
Endless Pain (1985)
Pleasure to Kill (1986)
Terrible Certainty (1987)
Out Of The Dark...Into The Light (1988)
Extreme Aggresion (1989)
We Give You Pain / Live In Berlin (1989)
Coma of Souls (1990)
Renewal (1992)
Cause for Conflict (1995)
Scenarios Of Violence (1996)
Outcast (1997)
Endorama (1999)
Voices Of Transgression / A 90s Retrospective (1999)
Past Life Trauma (2000)
Violent Revolution (2001)
Live Kreation - Revisioned Glory (2003)
Enemy of God (2005)
Hordes of Chaos (2009)

Biografia de Syd Barrett (1946-2006)

2009-02-04T11:56:00.004-06:00

“Syd” Barrett fue un guitarrista, compositor y cantante inglés. Su verdadero nombre era Roger Keith Barrett y se distingue por haber sido miembro fundador de la agrupación de Rock Pink Floyd. Desafortunadamente, su personalidad inestable y su adicción a las drogas dieron al traste con su prometedora carrera musical.

A mediados de los años sesenta forma Pink Floyd, un grupo inicialmente de blues que se inclinaría por la novedosa música “psicodélica” -un estilo de Rock que tenía como fin la experimentación sónica-. A finales de 1966 el grupo inicia carrera en el estudio de grabación con tres singles escritos por Barrett. En su primer larga duración “The Piper At The Gates Of Dawn” (1967) Barrett dirige al grupo hacia una extraña jornada psicodélica, plena de imaginación.

Su estilo de tocar la guitarra era altamente innovador para la época. A Barrett se le deben esos extraños sonidos de guitarra Slide cargados de eco, que Pink Floyd utilizó durante toda su carrera. El guitarrista los creó utilizando un encendedor de metal, en lugar de un “cuello de botella”. Eran sus mejores días como artista.

Sin embargo, al encontrarse Barrett con la fama y el reconocimiento, su comportamiento se vuelve errático, en parte debido al consumo desmedido de la droga conocida como LSD. Los recitales se veían afectados por las continuas indisposiciones e impredecibles comportamientos. Por ejemplo, una noche en el Fillmore West de San Francisco el guitarrista se rehusó a tocar los acordes de las piezas para simplemente hacer sonar las cuerdas de su guitarra mientras las desafinaba.

Durante esta época el guitarrista sufre un colapso nervioso que cambiaría su vida para siempre. Para apoyar al grupo entró como segundo guitarrista David Gilmour, sin embargo, poco a poco Barrett dejaría de participar con el grupo hasta hacer oficial su salida. En el segundo álbum de Pink Floyd “A Saucerful Of Secrets” (196 aparece sólo una pieza compuesta por él.

Luchando por su recuperación y con una inconsistente forma de trabajar, Barrett trató de grabar su primer disco en solitario con la ayuda de Gilmour. Las sesiones abortaron hasta finales de 1969 cuando apoyado en músicos de la banda Soft Machine el trabajo se completó. “The Madcap Laughs” apareció a principos de 1970 teniendo un éxito moderado.

Un segundo álbum titulado “Barrett” aparece ese mismo año, con una mejor producción, pero mostrando a un Barrett más afectado. Los músicos que le ayudaron a completar sus piezas expresaron la gran dificultad que era sobrellevar el trabajo. Las partes de Barrett estan llenas de anomalías en el tiempo y en la técnica, pero mantenían aquel halo de misterio que le caracterizó siempre.

Después de un par de intentos fallidos por formar un nuevo grupo y grabar otro álbum, Barrett desaparece de la escena. Fue en 1975 cuando se presentó inesperadamente en los estudios Abbey Road cuando Pink Floyd grababa el álbum “Wish You Were Here”. El guitarrista apareció gordo, con su cabeza y sus cejas afeitadas -hecho que inspiraría el personaje de Pinky en la pelicula “The Wall”-. Sus ex-compañeros observaron con tristeza a su amigo, dedicándole un par de piezas. Era muy probable que Barrett padeciera una enfermedad mental y lo mejor era que se retirara definitivamente del negocio de la música.

En 1988 apareció un nuevo disco con el único material restante de la época 1968-70. Su título fue “Opel” y como de costumbre fue ensamblado con muchas dificultades por los miembros de Pink Floyd -Al igual que la Box-Set “Crazy Diamond” (1993)-. Este lanzamiento tenía la intención de hacerle llegar nuevas regalías económicas.

Muy poco se supo de Syd Barrett hasta el día de su muerte ya que evitaba a toda costa las entrevistas y las apariciones públicas. Vivía en Cambridge con su madre y trabajaba en la jardinería y en la pintura abstracta. Desafortunadamente la diabetes empeoró su estado de salud y murió el 7 de julio del 2006.

Biografía escrita por "Titan" para “ http://heavycostarica.blogspot.com/ ”.

Slayer - Raining Blood

2009-01-23T13:40:00.008-06:00

Biografia de Motorhead

2009-01-23T12:03:00.011-06:00

.Motörhead es una banda inglesa fundada en 1975 por el ex-bajista de Hawkwind, Lemmy Kilmister

Normalmente denominada como un power trio, Motörhead en los años 1980 tuvo un gran éxito con muchos singles en los UK Top 40 chart. Los álbumes Overkill, Bomber, Ace of Spades, y particularmente No Sleep 'til Hammersmith, dan a Motörhead la reputación de una las mejores bandas de Heavy Metal Británico.

Influyente grupo comúnmente clasificado como rock and roll o heavy metal (y, a menudo, considerado como una referencia fundamental en los dos últimos estilos),Kilmister ha rechazado la última etiqueta prefiriendo describir el estilo de Motörhead como "rock and roll". Entre sus temas más conocidos están "Ace of Spades", que se refiere a la vida de un jugador de cartas que prefiere llevar una vida intensa a una tranquila y aburrida, "Overkill", "Orgasmatron", "Born to Raise Hell" y "Bite the Bullet". Motörhead ha sido referente del metal desde su aparición hace más de 30 años, influenciando a bandas como Metallica, Megadeth, Slayer y Sepultura entre otros, quienes han declarado públicamente su admiración por este trío. [cita requerida]

Durante agosto de 2005, cuando celebraban sus 30 años de carrera artística se lanzó un documental titulado Live Fast, Die Old, el cual evidenciaba la historia de esta banda, y en el 2006 fue lanzado a través del sello Sanctuary Records, Kiss of Death, sucesor de Infierno (2004), el álbum que contiene 12 temas inéditos y mantiene la esencia de la banda durante su trayectoria musical, conservando incluso las letras entretenidas con las que ha crecido 3 generaciones de Heavy Metal.

Formación y comienzos [editar]Después de ser despedido de Hawkwind en 1975, supuestamente por estar drogándose en exceso,[4] Lemmy decide formar su propia banda a la que llamó "Bastard". Doug Smith, el mánager de la banda le advirtió que era muy poco probable poder conseguir un puesto en Top of the Pops con el nombre de 'Bastard'. Entonces finalmente Lemmy en un acuerdo con la banda decide llamarla "Motörhead", inspirado en el nombre de la última canción que escribió para Hawkwind.[5] El nombre de la canción "Motorhead" proviene de la jerga para denominar a un consumidor de anfetaminas.

La primera formación de la banda fueron Larry Wallis (ex-Pink Fairies) en guitarra y Lucas Fox en batería. Su primer concierto fue en The Roundhouse, en Londres el 20 de julio de 1975. El 19 de octubre, ya habiendo tocado en diez conciertos, siguieron por telonear a Blue Öyster Cult en Hammersmith Odeon. El 7 de noviembre de 1976 vuelven a tocar en The Roundhouse pero esta vez junto a Pink Fairies y el 24 de abril junto a The Damned y The Adverts.[6] Bajo el contrato de United Artists grabaron en algunas sesiones en Rockfield Studios en Monmouth. Durante las gira Fox fue reemplazado por el batería Phil "Philthy Animal" Taylor. En 1979 cuando la banda ya comenzaban a notarse un cierto grado de éxito, la discográfica no estuvo satisfecha con el material grabado y solo se lanzó el álbum On Parole y el single "Leaving Here", en conjunto con la banda se decide que necesitaban dos guitarristas, por lo que se recluta a "Fast" Eddie Clarke, pero Wallis se retira de la banda durante las audiciones, por lo que la idea se elimina. El power trio compuesto por Lemmy – Clarke – Taylor es hasta la fecha recordado como la formación "clásica" de Motörhead.

Las reacciones iniciales para la banda desfavorables; un ejemplo de ello es el premio que ganaron a "Las peores bandas del mundo" en la revista NME.[9] En abril de 1977 Phil y Eddie luego de varias discusiones, deciden dar un concierto de despedida en el Marquee Club en Londres. Lemmy se comunica con Ted Carroll de Chiswick Records y le pide si puede llevar una unidad móvil al concierto para poder grabar el concierto para la posteridad. Carroll no lleva el equipo a Marquee Club, pero apareció entre bastidores después del concierto y les ofreció dos días en Escape Studios para grabar un single. La banda acepta pero en lugar de hacer solo un single, crean 11 nuevas pistas inconclusas, Carrol les da unos días más para terminar y grabar un álbum y se termina la grabación con 13 pistas.[10] En junio dan un concierto en Hawkwind y ya en julio comienzan la gira 'Beyond the Threshold of Pain'.

Hacia el éxito [editar]Usando ocho de las pistas grabadas por Chiswick, grabaron su primer álbum oficial, el homónimo Motörhead, en Noviembre de 1977 debutando con el puesto #43 en las listas de UK Albums Chart.[6] Ya en esta fecha, el nivel de sus interpretaciones y ejecuciones habían mejorado considerablemente, y el carácter rígido e inquebrantable de la banda logró una gran popularidad entre los fans del metal e incluso dentro del punk.

Bronze Records llama a la banda para grabar un nuevo single en Wessex Studios en Londres. Mientras se encontraban de gira promocionando el single "Louie Louie". Aprovechando el éxito, Chiswick relanza el álbum Motörhead en formato de vinilo blanco. El 2 de septiembre, la banda aparece en la radio BBC Radio 1 en el programa John Peel in session. Las canciones del programa serían grabadas el 2005 en el álbum BBC Live & In-Session. Gracias a las ventas del single "Louie Louie" logran una aparición en el programa de la BBC Top of the Pops. Esto fue pre-grabado en la radio y televisión el 25 de octubre de 1978.Este éxito le da la confianza a Bronze Records para que la banda pudiese grabar un nuevo álbum. Un indicio de lo que la banda había grabado para el próximo álbum se mostró el 9 de marzo de 1979 cuando la banda toca el tema "Overkill" en Top of the Pops, en manera de apoyo al nuevo material el álbum Overkill, el cual finalmente fue lanzado el 24 de marzo. El nuevo álbum fue calificado en el UK Top 40 album chart, con el puesto #24, y el single en el puesto #39 en el UK Singles Chart. Un segundo single se relanzó, esta vez con la canción "No Class" del lado A del álbum y una nueva canción "Like A Nightmare", del lado B. Estos lanzamientos fueron seguidos por la gira 'Overkill' el 23 de marzo.

Durante Julio y Agosto, con excepción del tiempo que se presentaron en el Reading Festival, la banda estuvo trabajando en su próximo álbum, el cual fue Bomber. Lanzado el 27 de octubre y logró calificar con el puesto #12 en los UK Album Chart. El 1 de diciembre, aparece el single del mismo nombre "Bomber", el que calificó en el puesto #34 en los UK Singles Chart. El 9 de marzo de 1980, mientras la banda se encontraba en tour por Europa, Bronze Records lanza The Golden Years, que se vende mejor que cualquiera de sus creaciones anteriores logrando el puesto número #8 en los UK charts. Al año siguiente Chiswick lanza un nuevo álbum con canciones desde Escape Studios llamado Beer Drinkers and Hell Raisers.

Miembros

Actuales

Lemmy Kilmister - bajo, vocalista (1975 - )
Phil Campbell - guitarra (1984 - )
Mikkey Dee - batería (1992 - )

Anteriores

Larry Wallis - guitarra (1975 - 1976)
Lucas Fox - batería (1975 - 1976)
Phil "Philty Animal" Taylor - batería (1976 - 1984 1987 - 1992)
"Fast" Eddie Clarke - guitarra (1976 - 1982)
Würzel - guitarra (1984 - 1995)
Brian "Robbo" Robertson - guitarra (1982 - 1983)
Pete Gill - batería (1984 - 1987)

Discografia:

Biografia de Metallica

2009-01-22T10:19:00.007-06:00

Metallica está condiderada como una de las bandas más populares e influyentes en el Heavy Metal de los últimos casi veinte años. Durante los 80 Metallica vendieron millones de albumes y se hicieron famosos por sus incansables giras y sus espectaculares conciertos. Esto les hizo ser muy populares entre el público juvenil. El boca a boca fue la unica publicidad que necesitaron para ser conocidos en toda America y años más tarde en Europa y el resto del mundo.

Composición Actual del grupo:

James Hetfield - Voz, Guitarra rítmica (1982-presente). Nació el 3 de Agosto de 1963 en Los Angeles, California (USA).
Lars Ulrich - Batería (1982-presente). Nació el 26 de Diciembre de 1963 en Gentofte (Dinamarca).
Kirk Hammett - Guitarra solista, Coros (1983-presente); ex-Exodus. Nació el 18 de noviembre de 1962 en San Francisco, California (USA).
Robert Trujillo - Bajo, Coros (2003-presente); ex-Suicidal Tendencies, Ozzy Osbourne e Infectious Grooves. nACIÓ EL 23 DE Octubre de 1964

Su Historia:

Fue en 1981 cuando un joven danés, Lars Ulrich, se le ocurrió poner un anuncio en la revista "Recycler" pidiendo un guitarrista para formar un grupo con influencias de NWOBHM, tipo Diamond Head, Motörhead, Iron Maiden... Otro joven respondió a su anuncio, era James Hetfield. Se juntaron para ensayar, y aunque al principio a James no le convencía la forma de tocar de Lars acabaron formando un grupo. El nombre del grupo se lo "robó" a Brian Slager, quien barajaba "Metalmania" y "Metallica" como posibles nombres para su revista de música, aunque se inclinaba más por el segundo. A Lars le gustó tanto que rápidamente le recomendó enérgicamente el primero.

Lars y James reclutaron a Ron McGovney y, tras incesantes intentos de conseguir un guitarra solista influenciado por Motörhead y Iron Maiden, a Dave Mustaine. Empezaron así grabando un tema para la compilación Metal Massacre, el cual era Hit The Lights. Posteriormente grabarían su famoso demo titulado No Life 'till Leather (probablemente una alusión al disco de Motörhead No Life 'till Hammesrmith). Ron dejaría el grupo por desavenencias con Dave, y se mueven a San Francisco para reclutar a un virtuoso del bajo, Cliff Burton. Sus conciertos en el underground de SF son un éxito y John Zazula les invita a NY para grabar su primer disco. Al llegar despiden a Dave tras una agresión mutua con Hetfield; los motivos dados fueron desavenencias personales y consumo excesivo de drogas. Dave consiguió éxito con la banda Megadeth. Mientras, Metallica ficha ese mismo día a Kirk Hammett (ex-Exodus) y graban Kill 'Em All en 1983. Este primer álbum define la faceta más agresiva del grupo, con temas a un ritmo verdaderamente frenético, solos a una velocidad de vértigo y en general un sonido que se puede definir como puramente violento. Prueba de la calidad de su álbum debut, Kill 'Em All forma parte de los 200 discos indispensables realizada por la revista Rolling Stone.

El segundo disco no se haría esperar y se fueron a Europa a grabarlo. Ride The Lightning es un disco mucho más maduro, cuidado y obscuro que su predecesor. El disco es thrash, que no renuncia a la velocidad (Fight Fire with Fire, Creeping Death...). Por primera vez se les acusa de ser unos vendidos por publicar una balada, el tema Fade to Black. También encontramos el primer tema instrumental, el épico The Call Of Ktulu.

Pasados 2 años de gira, volvieron a Copenhague, al mismo estudio donde se grabó Ride The Lightning. De aquí surgió Master Of Puppets, que es considerado por algunos como la obra maestra del Thrash, y cuya canción principal titulada igual que el álbum esta valorada por muchos fans como la mejor canción de la banda. En la gira del Master of Puppets el ómnibus de la gira circulaba por las heladas carreteras danesas, Cliff Burton se encontraba durmiendo en la litera asignada a Kirk Hammett, y repentinamente el ómnibus volcó y cayó sobre el cuerpo del bajista Cliff Burton, causándole la muerte instantánea.

Su muerte provocó la suspensión de la gira de la banda, y la retirada de los tres miembros restantes para pensar al respecto de su futuro. Finalmente decidieron continuar con la carrera musical de la banda, y reclutaron al bajista Jason Newsted en el puesto del desaparecido Cliff Burton. Al año siguiente la banda volvería a Europa para completar la gira con su nuevo bajista.

En 1987 lanzarían un pequeño álbum de versiones de los grupos que les influyeron titulado "Garage Days Re-Visited", y en 1988 lanzarían nuevo disco titulado "...And Justice for All". Éste es su álbum más obscuro, con un sonido dominado por ritmos de batería densos y muy acelerados, de gran complejidad, y con un ritmo de bajo igual de contundente. Pese a lo que podría parecer es un trabajo más melódico que sus predecesores, con un ambiente absolutamente negativo, y unas letras más cercanas a la crítica social y política. Destacan los temas "One" (fue el primer videoclip grabado por la banda, recogiendo escenas de la película "Johnny cogió su fusil"), "To Live Is to Die" (dedicado a Cliff Burton basándose en unos bocetos de una canción que se encontraba componiendo), "The Frayed Ends of Sanity" y "Blackened".

Su siguiente trabajo se haría esperar hasta el año 1991. Carente de título, tradicionalmente ha sido conocido como "Black Album" (El Álbum Negro). Fue producido por Bob Rock (considerado por algunos fans del género como un experto en convertir bandas de heavy metal en bandas de pop-metal comercial). En gran medida esto es lo que hizo con Metallica en este álbum, en el que se nota indudablemente la intención de llegar a un público más amplio con un sonido mucho más comercial. Pese a este marcado carácter, no dejó de tener una calidad que estaba a la altura de sus cuatro álbumes anteriores con canciones como "Enter Sandman", "Holier than Thou", "Sad but True", "The Unforgiven" y "Nothing else Matters". Vendió más de 500.000 copias en su primera semana en EEUU, siendo por tanto uno de los más vendidos de todo el heavy metal. Sólo en EEUU, la RIAA certifica 14 millones de copias vendidas desde su salida a la calle.

El Black Album marcaría un punto de inflexión en la carrera musical de Metallica, y sus dos discos consecutivos titulados "Load" (1996) y "Reload" (1997), de estilos idénticos entre si, están totalmente dominados por un sonido que muchos antiguos seguidores consideraron como comercial y muy domesticado con letras más suaves, en un estilo más cercano al rock alternativo que triunfaba en aquella época. Quizás el cambio más chocante para sus fans fue el cambio de imagen bastante radical: se cortaron las melenas y cambiaron el fácilmente reconocible logotipo que identificaba a Metallica. El éxito de ambos álbumes fue casi tan contundente como el del Black Album, convirtiendo en fans de la banda a toda una nueva generación de adolescentes, al mismo tiempo que muchos de sus antiguos fans se veían en gran medida "traicionados" por la nueva dirección tomada por el grupo, lo que desde entonces lleva alimentando una gran polémica. Es esclarecedor el dato que en los Grammys entraron por primera vez en la categoría Heavy Rock en vez de Heavy Metal, como ocurría antes del mencionado "Load".

El 1998 realizarían un nuevo trabajo similar al "Garage Days Re-Visited" titulado "Garage Inc.", aunque esta vez sería un álbum doble cargado de versiones de temas de estilos bastante diversos que influyeron a la banda en su ya dilatada carrera.

Al año siguiente grabarían en un concierto en directo el "Symphony and Metallica" en colaboracion con la Orquesta Filarmónica de San Francisco. En este álbum doble se experimenta la mezcla entre música de grandes canciones de Metallica con arreglos orquestales, obteniendo un resultado verdaderamente original.

En 2001 el bajista Jason Newsted abandonaría Metallica, declarando que con el único objetivo de experimentar en solitario nuevos caminos musicales, aunque el batería Lars Ulrich declararía tiempo después que el verdadero motivo de la marcha de Jason fueron "problemas de identidad sexual". Tras un largo casting en busca de sustituto, sería remplazado por Robert Trujillo.
La banda volvería al panorama musical internacional en 2003, con nuevo trabajo de estudio titulado "St. Anger" y repitiendo en el puesto de productor Bob Rock. Fieles a su pauta de evolucionar con cada nuevo álbum, en "St. Anger" se mezclan los ritmos puramente thrash con melodías muy características del denominado Nu-Metal, sin abandonar el factor comercial que tanta polémica ha generado en torno a su figura en los últimos 10 años y que nuevamente le reportó grandes éxitos de ventas. Como peculiaridades del disco destaca la ausencia absoluta de solos de guitarra, y un sonido de la caja de la batería totalmente novedoso e igualmente polémico que podría compararse con un tambor metálico. Metallica hasta el momento han vendido aproximadamente la cantidad de 150 millones de discos en todo el mundo.

Desde febrero de 2006 Metallica cuenta con Rick Rubin, como productor del nuevo disco, remplazando a Bob Rock.

Biografia de Led Zeppelin

2009-01-22T09:45:00.007-06:00

Led Zeppelin fue formado en octubre de 1968 por el guitarrista Jimmy Page (1944) debido a la disolución de The Yardbirds, su grupo hasta entonces. John Paul Jones (1946), un respetado arreglista y músico de estudio reemplazó al bajista Chris Dreja que se quería dedicar a la fotografía, y Terry Reid declinó la oferta de vocalista en favor de un desconocido Robert Plant (1948), que a su vez recomendó a John Bonham (1948—1980) cuando el batería B. J. Wilson también declinó la oferta y se quedó con Procol Harum.

El cuarteto conectó inmediatamente y después de completar un pequeño tour de actuaciones pendientes del anterior grupo bajo el nombre de New Yardbirds, cambiaron su nombre a Led Zeppelin, siguiendo una broma de uno de los The Who, Keith Moon, que viendo sus posibilidades dijo que probablemente «se estrellarían como un zepelín de plomo» (lead zeppelin). Su mánager era Peter Grant (1935—1995), el peso pesado de todos los grupos de rock ingleses. Armado con un prestigioso y nunca visto contrato con Atlantic Records, que no permitía a la compañía discográfica ninguna injerencia en el material musical, ni sobre carátulas, ni promoción, ni conciertos, el grupo se embarcó en un tour por EE.UU. de teloneros de Vanilla Fudge, antes de su explosivo debut con «Led Zeppelin» (1969), que incluía canciones excepcionales como «Good Times, Bad Times», «Communication Breakdown», «Dazed And Confused», «How Many More Times» y «You Shook Me».

Una combinación de talentos incomparables, que además contaban con la meticulosa producción de Page, y la expresiva voz de Plant, una combinación que sería aún mayor en «Led Zeppelin II». El grupo ya contaba como uno de los grandes, con multitudinarios conciertos abarrotados a través de todo EEUU, cuando la publicación de «Led Zeppelin II» (1969) los propulsó aún más hacia arriba. «Whola Lotta Love» es ya un clásico, y canciones como «Thank You» o «What Is And What Should Never Be» enseñaban la versatilidad del grupo y allanaban el camino para «Led Zeppelin III» (1970), grabado en una decrepita granja en Snowdonia (Gales) llamada Bron-Yr-Aur, inmortalizada así en dos canciones del cuarteto. «That's The Way» y «Tangerine» representan ese espíritu pastoral y acústico del momento. «Immigrant Song» y «Gallows Pole» sin embargo se encargan de recordarnos la fuerza indomable del grupo.

Led Zeppelin en ese momento estaban en la cima del mundo de la música, como uno de los grupos más atrayentes del panorama. En los conciertos la sexualidad y sensualidad de Plant, y el carácter ambiguo y oscuro de Page, combinaban perfectamente y los hacía dueños del escenario. Sin embargo la fuerza siempre creciente del grupo se dejó ver en su cuarto álbum, publicado en 1971, sin título oficial, aunque generalmente conocido como «Led Zeppelin IV», «Four Symbols», «ZoSo», «Runes Album», etc., en referencia a que los músicos incluyeron símbolos misteriosos que representaban a cada uno de ellos. Este álbum incluye la famosísima «Stairway To Heaven», conocida simplemente como la canción definitiva del rock. El gran eco de «Stairway To Heaven» hizo que las demás canciones se relegasen a un segundo plano, lo cual no es nada justo, porque ese álbum contiene otras grandes canciones como «When The Levee Breaks» donde Bonham demuestra todo su poder. «Going To California», una agridulce balada acústica. «Black Dog», «Rock And Roll» o «The Battle Of Evermore» también representan la grandeza, imaginación y poder del grupo. Este disco vendió sólo en EE.UU. 16 millones copias.

Después vendría en 1973 «Houses of the Holy», otro de los considerados como mejores álbumes de la banda, con influencias muy variadas, fue acompañado por un tour en EE.UU. que volvió a batir records de taquilla, y que les permitió lanzar su propio sello discográfico «Swan Song» y grabar una película sobre un concierto y algunas paranoias propias de los componentes, que no saldría hasta 1976 con el título «The Song Remains The Same». En 1975 bajo su sello, sale «Physical Graffiti», un doble álbum, donde el cuarteto se suelta completamente y toca todos los gustos musicales de sus componentes. Desde su ya clásico rock, con «Custard Pie» o «Sick Again», pasando por la hipnótica y mística «Kashmir», siguiendo por las irrefrenables «Trampled Under Foot» y «Houses of the Holy» y terminando con extensas piezas de blues progresivo como «In My Time Of Dying». El álbum se estreno mientras estaban de gira en EE.UU., que además fue un éxito total, pero la gira mundial fue aplazada indefinidamente en agosto de 1975 por causa de un gravísimo accidente automovilístico de Plant en Grecia. Durante la convalecencia de Plant, que pasó en silla de ruedas, se grabó un nuevo álbum, pero por problemas con la portada y el diseño, se aplazó su publicación. Los pedidos antes de la publicación que llegaron de EE.UU. le aseguraron varios discos de platino. «Presence» saldría a la luz finalmente en 1976, con la grandiosa «Achilles Last Stand» abriendo el álbum y con el blues triste de «Tea For One» cerrando.

En 1977 el grupo estaba embarcado de nuevo en un titánico tour por EE.UU., cuando llegaron malas noticias de Inglaterra, el hijo de Plant, Karac de tan sólo 6 años, había muerto de una súbita infección vírica. Todo el resto de la gira fue cancelado, y la sombra de la separación apareció sobre el grupo. Permanecieron inactivos durante más de un año, y solo a finales de 1978 se decidieron a ir a Estocolmo, al Polar, estudio de grabación perteneciente a ABBA, que los había invitado. Allí grabaron «In Through the Out Door», su último trabajo en estudio, y donde se reveló la gran influencia de John Paul Jones. Los dos conciertos en Inglaterra en el «Knebworth Festival», muestran que aún son los amos, y el público responde entusiasmado. Hacen una gira por Europa, con un balance muy positivo, y entonces empiezan a planear el tour por EE.UU. Pero el 25 de septiembre de 1980, John Bonham es encontrado muerto. Y el 4 de diciembre de ese mismo año, Swan Song anuncia la disolución del grupo y la publicación más adelante de un disco con material inédito del grupo, que sería «Coda», publicado en 1982.

Jones es ahora un reconocido productor, y ha sacado un par de excelentes álbumes en solitario, más para su diversión que pensando en éxitos comerciales. Por otro lado Plant se embarcó en una exitosa carrera en solitario, siempre aclimatándose a los nuevos tiempos musicales, y haciendo muy diversos —y efímeros— grupos, aunque últimamente ha vuelto con fuerza al mejor rock. Por su parte Page ha hecho prácticamente de todo desde Led Zeppelin, incluyendo una banda sonora para «Death Wish II» (una película bastante mala), un buen álbum en solitario llamado «Outrider», una muy desafortunada versión de «Kashmir» con un rapero, varios grupos que no llegaron a mucho, un escarceo en 1984 con Plant en la banda Honeydrippers y finalmente en 1994 Plant accede a reunirse con Page para hacer un «Unplugged», que irónicamente llaman «Unledded», inexplicablemente John Paul Jones es apartado del proyecto. El álbum es bastante bueno y al final ofrece una excelente versión de «Kashmir». Page y Plant deciden seguir juntos y graban un álbum con canciones nuevas en 1998, un indudable acierto comercial. Plant sin embargo no acaba de acostumbrarse y decide formar otra banda, y así Page se unió a los Black Crowes para una gira con temas de Led Zeppelin, que se saldó con un álbum en directo bastante bueno en el 2000.

Led Zeppelin está acertadamente reconocida como la banda con más influencia en el mundo del rock, su catálogo sigue vendiéndose sin parar (periódicamente el grupo sigue recibiendo discos de diamante) y siguen inspirando a todas las generaciones de músicos.

Biografias

2009-01-22T08:56:00.015-06:00

Biografia de Led Zeppelin

Biografia de Judas Priest

Biografia de Metallica

Biografia de Motorhead

Biografia de Syd Barrett

Biografia de Iron Maiden

Biografia de Judas Priest

2009-01-22T08:54:00.005-06:00

Judas Priest es un grupo británico de Heavy metal que ha sido influencia de una gran cantidad de bandas. Es considerado uno de los pioneros del estilo.

Judas Priest es uno de los fundadores en el estilo musical conocido como Heavy metal. El grupo se formó en la ciudad inglesa de Birmingham, como la gran mayoría de bandas que dieron origen al Heavy metal, inicialmente formada por Ian Hill y por K.K. Downing y Al Atkins.

En el año 1973 entraron Rob Halford con su distintiva voz aguda, procedente de la banda Hiroshima y Glenn Tipton conocido por sus demoledores solos y procedente de la banda The Flying Hat Band.

En 1974, junto con el baterista John Ellis, se lanzaron a la carretera, firmando su primer contrato discográfico con la compañía "Gull Records" y con la que lanzaron su primer trabajo: Rocka Rolla, en la onda del sonido de la época, con un estilo a lo Led Zeppelin, en el cual influyó mucho el productor del álbum.

En 1976, y retomando el estilo que había caracterizado a Judas Priest en la escena underground de Inglaterra, salió al mercado el flamante Sad Wings Of Destiny, posiblemente su trabajo más valorado y el mas querido por sus fans. El sonido se caracterizó por ser más duro que en su anterior trabajo y con unas letras más oscuras, con solos más demoledores y con temas tan conocidos como "Victim Of Changes", "The Ripper", "Tyrant" o "Genocide".

Cansados de su contrato con "Gull Records", Judas Priest finalizó su contrato con el lanzamiento de "The Best Of Judas Priest" un álbum que englobaba lo mejor de estos dos trabajos, incluyendo la Cara-B "Whiskey Woman" que era la primera versión de la archiconocida "Victim Of Changes".

Fue en ese año, cuando Roger Glover, bajista de Deep Purple, produjo el siguiente trabajo de los chicos de Birmingham, y como no, contribuyó a que Columbia CBS, fichara a la banda para su sello discográfico. Entonces con Sin After Sin la banda empezó a despegar con otro álbum que proseguía la estela dejada por "Sad Wings Of Destiny" y con temas tan importantes como "Sinner", "Starbreaker" o la versión, esta vez más endurecida que la aparecida en Rocka Rolla "Diamonds And Rust" de Joan Baez.

Para su siguiente álbum se decantaron por seguir endureciendo el sonido que les caracterizaba, y para ello, era necesario un cambio de imagen. Para su siguiente trabajo, Rozslav Szyabo, diseñó el famosísimo logotipo de Judas Priest y que debutó en otro de sus discos más influyentes, Stained Class, con grandes hits como "Exciter", la balada "Beyond The Realms Of Death" o la versión tan polémica de Spooky Tooth "Better By You, Better Than Me".

Ese mismo año, aprovechando la racha y el éxito, Judas Priest adoptó la imagen dura y particular conocida durante todo este tiempo: el cuero y las tachuelas. También fue el estreno en el gran álbum Killing Machine, titulado en Estados Unidos [Hell Bent For Leather] por motivos comerciales. Un disco con temas más rápidos y más duros, aplicando la formula mágica de Priest. Temas como "Killing Machine", "Running Wild", "Delivering The Goods", "Rock Forever" o la bien conocida versión del clásico de Fleetwood Mac "The Green Manalishi With The Two-Prongued Crown" escrita por Peter Green.

Su meteórica carrera seguía despegando y fue entonces cuando llegó el momento de grabar un directo, y llegó Unleashed In The East, el cual sirvió de pretexto para que CBS editara las canciones de las que no tenía derechos legales al ser propiedad de "Gull Records”: "Victim Of Changes", "Tyrant", "Genocide" y "The Ripper". También se caracterizó por la controversia que este álbum despertó por sus retoques en estudio.

En 1980, llegó el aclamado álbum British Steel, considerado por algunos la forma más pura de Metal jamás grabada, y fue, quizás, el primer disco de heavy metal que fue grabado en un formato que incluía canciones con elementos pop. Este hecho hizo que la popularidad del disco se disparara, llevando a la banda al estrellato. Su particular vestimenta también contribuyó a su éxito. Este estilo de heavy metal con variados elementos fue usado más tarde por innumerables bandas (Quiet Riot, Dokken, Iron Maiden, Twisted Sister, Def Leppard) que, en algunos casos, alcanzaron un gran éxito comercial. En total el grupo ha vendido más de 35 millones en todo el mundo, con éxitos como "Breaking The Law", "Living After Midnight", "United", "Grinder", Rapid Fire" y "Metal Gods", canción que por su gran acogida, empezaron a llamarlos de la misma manera.

Visto el éxito que British Steel había tenido en todo el mundo, Judas Priest hizo su primera apuesta para el mercado estadounidense, entonces llegó el álbum más hard rockero de su carrera: Point Of Entry, el cual no superó sus expectativas a pesar de ser todo un clásico con temas de la talla de "Hot Rockin'" o "Heading Out To The Highway".

Fue por 1982, cuando la obra maestra a nivel mundial se dejó descubrir, llegó el álbum que les hizo triunfar en Estados Unidos, y ese álbum fue Screaming For Vengeance, cuyo single "You've Got Another Thing Comin'" fue el que más se oyó en las radios norteamericanas. También este álbum se hizo famoso por contener la quizá más famosa obertura del movimiento Heavy Metal, "The Hellion" que era inmediatamente seguida por "Electric Eye" y otro gran clásico "Riding On The Wind".

Screaming For Vengeance abrió muchísimas puertas a Judas Priest, los conocidos como "Dioses del Metal" destacaban como cabezas de cartel en los festivales más grandes del mundo, entre ellos hay que destacar la actuación en el legendario "US Festival" de 1982.

Testigo de aquella gira y del éxito que Judas Priest alcanzó, fue el video en directo que la banda editó, Judas Priest Live grabado en Memphis, Tenesse, en diciembre de 1982.

Siguiendo el uso de esta fórmula, en 1984 vio la luz el sucesor del sonido de "Screaming For Vengeance" y fue Defenders Of The Faith, el álbum repleto de temas veloces e innmumerables solos. Destacando "Freewheel Burning", "The Sentinel", "Rock Hard, Ride Free", "Jawbreaker" y el tema "Love Bites".

En esta gira Judas Priest participó en diversas causas sociales como el famoso macroconcierto Live Aid, cuyos ingresos eran destinados a luchar contra el hambre y la pobreza en África. También fue la época en la que el famoso cantante Ronnie James Dio, utilizó su música para recaudar fondos para combatir el hambre en el mundo, con su trabajo "We Are Stars", entre los cuales contó con los músicos más importantes del momento, Yngwie Malmsteen, Eddie Ojeda, Vince Neil, Geoff Tate, Blackie Lawless y el mismísimo Rob Halford.

En 1985 y habiéndose puesto de moda el Techno Pop, Judas Priest aplicó los sintetizadores a su sonido, y con la colaboración de Jeff Martin a los teclados, se disponían a grabar una de sus obras maestras: Twin Turbos, un álbum doble con muchos temas veloces y feroces combinados con temas más comerciales. Fue este año en el que Rob Halford, intentó suicidarse en la suite de su hotel tomando un bote entero de tranquilizantes, según confesó el mismo vocalista, porque se sentía muy presionado con su homosexualidad. Tras recuperarse y con todo el apoyo de la banda, se dispusieron a grabar "Twin Turbos", en la cual cuenta un mito que Julio Iglesias colaboró en una canción que nunca vio la luz. Finalmente, acercándose la fecha del estreno del disco, y con muchos temas en el tintero, el álbum tomó otro rumbo, y al final desechando los temas mas feroces se optó por los comerciales y así llegó en 1986 Turbo, el cual en su época fue un álbum repudiado por sus fans, los cuales les tacharon de vendidos al Techno Metal, pero hoy en día "Turbo" es uno de los álbumes más carismáticos de su carrera, incluyendo los clásicos "Turbo Lover", "Locked In", la balada épica "Out In The Cold" y "Private Property". Otro cambio que no fue muy bien recibido por sus fans fue el cambio a un estilo visual como el de Mad Max.

A pesar de todo, la gira se convirtió en un éxito tremendo, y así llegó la grabación de Priest...Live!!, grabado en Dallas, Texas; cuyas dos fechas fueron utilizadas para grabar el video y el álbum en vivo.

En 1988 y con algunas sobras de "Turbo" Judas Priest lanzó un nuevo disco: Ram It Down, el cual volvía al sonido duro y dejaba atrás los sintetizadores. En dicho álbum se recogió la versión de Chuck Berry "Johnny Be Goode", tema principal de la película que llevaba el mismo título. "Ram It Down" no fue un gran éxito de ventas a pesar de que el álbum traía de vuelta a los clásicos Priest. Se destacaron temas como "Blood Red Skyes", "Ram It Down", "Heavy Metal" o "I'm A Rocker".

En 1991, la tragedia sacudió a Judas Priest, dos jóvenes, drogados y con problemas familiares decidieron suicidarse escuchando "Better By You, Better Than Me". El caso tuvo mucha repercusión social y llevó a juicio a la banda. Al final salieron airosos, pero con las ideas renovadas y eso se plasmó en su siguiente trabajo.

Llegó en 1991, el álbum que endureció su sonido al 100%, y para el cual contaron con el ex baterista de la banda Racer - X, Scott Travis. El álbum más rápido del Heavy Metal y el cual fue de gran influencia para el Heavy Metal Europeo que en aquella época empezó a despegar, y que más tarde se convirtió en "Power Metal". Painkiller, llamado así por las pastillas que utilizó Rob Halford para intentar suicidarse, en castellano, tranquilizantes, fue el álbum más duro sin duda y en la que contaron con la colaboración de Don Airey y Chris Tsangarinides. "Painkiller", "A Touch Of Evil", "Between The Hammer And The Anvil", "Nightcrawler", "Leather Rebel" o "Hell Patrol" son los temas más conocidos de este álbum.

Al disco le siguió otra monumental gira a lo largo y ancho del globo, destacando la célebre actuación en el festival "Rock In Rio II", la cual inicialmente pensaba ser editada en video, pero la cadena de televisión brasileña se quedó con los derechos imposibilitando a la banda hacerse con tal documento audiovisual. En esta época empezaron las primeras fricciones en la banda, Rob Halford se interesaba por un Heavy Metal alternativo, al estilo de Pantera, los cuales telonearon a Priest, en el periplo norteamericano. Fue finalmente en el Operation Rock And Roll, un festival para celebrar la victoria en La Guerra del Golfo, cuando Judas Priest dio carpetazo a su relación de amistad.

Rob Halford y Scott Travis viajaron en solitario con su nueva banda "Fight", de la cual hay que destacar War Of Words y Small Deadly Space. El proyecto no tuvo mucho éxito y Rob Halford decidió seguir buscando un estilo en el que encajar.

En este punto, la novia de Scott Travis grabó una banda tributo a Judas Priest, llamada British Steel, en la cual destacaba un joven cantante, de nombre Tim 'Ripper' Owens, quien salió de la banda Winter's Bane, los cuales contaban con un disco titulado "Heart of a killer". Estos sucesos fueron la inspiración de la película Rock Star, inicialmente un proyecto amparado por los propios Judas Priest y que iba a llevar el título "Metal Gods" y en la cual ellos iban a protagonizar, incluyendo a Tim "Ripper" Owens, pero el guión de Warner Bros para nada se ajustaba a la situación de la banda y Judas Priest abandonó el proyecto, incluida la producción de la cinta y sustituyendo a Owens ocupó su lugar Mark Whalberg y la banda cambió su nombre a "Steel Dragon".

Entre tanto, Rob Halford unido a Trent Reznor grabó un proyecto de música electrónica llamado "Two" que horrorizó a sus viejos seguidores. Coincidiendo con su lanzamiento, Rob Halford reconoció públicamente su homosexualidad, la cual fue aceptada por parte de los fans.

Mientras, Judas Priest en 1997 estrenó el debut de Tim Owens, con Jugulator, un álbum con tendencias al "Thrash Metal" con un sonido duro y más violento que en sus anteriores trabajos. El álbum no fue un gran éxito de ventas, pero contaba con títulos tan importantes como "Burn In Hell" o "Cathedral Spyres" o "Blood Stained".

Al álbum le siguió el directo 98' Live Meltdown un intento de mostrar al mundo que Tim Owens, daba la talla de vocalista de Judas Priest; este directo fue el primero en traer el cambio a una de las canciones básicas de los repetorios habituales de la banda, "Diamonds And Rust" cambiaba de ser una canción eléctrica y dura a ser una dulce serenata acústica.

En 1999 Glenn Tipton lanzó su debut en solitario con su álbum Baptism Of Fire, un álbum que contaba con colaboraciones de artistas de la talla de Cozy Powell, Robert Trujillo y que incluía una versión de The Rolling Stones titulada "Paint It Black".

En el año 2000 Rob Halford volvió al heavy metal clásico, con su grupo en solitario "Halford", con álbumes como "Resurrection", "Live Insurrection" y "Crucible". Para estos álbumes contó con la colaboración en la producción del famoso productor Roy Z, productor de Bruce Dickinson y muchas leyendas del Heavy Metal.

En el 2001 Judas Priest volvió a la carga con Demolition, que para muchos fans fue una decepción y fue el álbum que menos vendió en todo el mundo, a pesar de temas como "Machine Man", "Feed On Me", "Hell Is Home" y "One On One".

Muchos eran los rumores por aquel entonces que anunciaban que Rob Halford volvería a Judas Priest, sin embargola banda se negó en rotundo a esa posibilidad. Pero en 2002 llegó el directo [Live In London] que sirvió de despedida para Tim Owens.

A finales del 2002, cuando todos juntos se unieron para discutir el material que compondría su "Box Set", el cual vería la luz a mediados de 2004 con el nombre de Metalogy, decidieron reunirse y entonces, tras más de doce años de separación, el cantante original del grupo, Rob Halford, anunció en julio de 2003 su vuelta a la banda para hacer una gira mundial en 2004 y grabar nuevos discos. Tim Owens dejó la banda amistosamente y pasó a ser el cantante del grupo estadounidense Iced Earth, abandonándolo para formar su propio grupo Beyond Fear.

A principios de 2005 Angel Of Retribution vio la luz; su álbum más esperado tanto por la banda como por los fans, este se posicionó rápidamente en el número 1 de los charts internacionales, cosa que ningún álbum de la banda había conseguido jamás. Esta vez contaron con la colaboración de Roy Z para su producción. El álbum compuesto de canciones duras, destacó hits como "Judas Rising", "Deal With The Devil", "Hellrider", "Revolution", "Worth Fighting For" y la balada "Angel".

Para finalizar 2005, Judas Priest publicaba un nuevo DVD en directo titulado "Rising In The East", grabado en Budokan, Tokio, para conmemorar la grabación de su directo más famoso "Unleashed In The East", producido por el célebre Tom Allon.

Actualmente, la banda se encuentra en proceso de composición de su nuevo trabajo, un album conceptual (el primero de la carrera de Priest) basado en la vida y predicciones de Nostradamus. Según han declaraciones recientes de Tipton y Halford, en la próxima gira se presentará el album completo de principio a fin sobre los escenarios, incluyendo elementos teatrales que conviertan el espectaculo en una especie de musical metálico.

Judas Priest como influencia musical
Judas Priest es una de las bandas más influyentes en la música de los 70, los 80 y los 90, muy característicos por innovar en su estilo. Músicos y bandas durante tres generaciones tales como Accept, Megadeth, Manowar, Dokken, Helloween, Stratovarius, Iced Earth, Primal Fear, Tyran Pace, Saxon y Pantera, tienen a Judas Priest como influencia al máximo exponente. La banda chilena DarkHeaven utiliza mucho sus líneas melódicas en los estribillos de sus canciones.

El juicio del mensaje subliminal
En el año 1990 el grupo fue acusado de ser responsables del intento de suicidio de dos jóvenes de Nevada (James Vance y Ray Belknap) en el año 1985. El demandante alegó la existencia de un mensaje subliminal que rezaba "do it" (Español: hazlo) en la canción "Better by you, better than me", lo cual resultó en el intento de suicidio. La causa fue desestimada. En una entrevista televisiva, los miembros de Judas Priest comentaron que si hubieran querido insertar mandatos subliminales en su música, matar a sus fans hubiese sido contraproducente, habiendo preferido el mandato "Compra más discos nuestros". De toda esta situación quedó para la posteridad un documental bastante inédito llamado "Dream Deceivers" que cuenta con entrevistas y extractos del juicio.

Inducción
Judas Priest, KISS, Queen y Def Leppard fueron los egresados inaugurales a los "VH1 Rock Honors." La ceremonia se llevó a cabo el 25 de mayo de 2006 en Las Vegas, Nevada, E.E.U.U. y transmitida por vez primera el 31 de mayo de 2006. Su presentación fue luego de que la banda Godsmack tocara un "medley" de "Electric Eye"/"Victim Of Changes"/"Hell Bent For Leather", y Priest entonces tocó "Breaking The Law" y "You've Got Another Thing Comin'," en la cual Halford condujo una motocicleta Harley en la tarima. El 6 de abril de 2006, la Prensa Asociada anunció que el evento diciendo que "el Salón de la Fama del Rock and Roll Hall of Fame parece tener competencia."

Miembros
Rob Halford - voz (1973-1991, 2003-presente)
Glenn Tipton - guitarra (1974 - presente)
K.K. Downing - guitarra (1969 - presente)
Ian Hill - bajo (1969 - presente)
Scott Travis - batería (1989 - presente)

Formaciones
(1969-1971)

Al Atkins - voz
K.K. Downing - guitarra
Ian Hill - bajo
John Ellis - batería
(1971)

Al Atkins - voz
K.K. Downing - guitarra
Ian Hill - bajo
Alan Moore - batería
(1971-1973)

Al Atkins - voz
K.K. Downing - guitarra
Ian Hill - bajo
Chris Campbell - batería
(1973)

Rob Halford - voz
K.K. Downing - guitarra
Ian Hill - bajo
John Hinch - batería
(1974)

Rob Halford - voz
K.K. Downing - guitarra
Glenn Tipton - guitarra
Ian Hill - bajo
John Hinch - batería
(1975)

Rob Halford - vocals
K.K. Downing - guitar
Glenn Tipton - guitar
Ian Hill - bass guitar
Alan Moore - drums
(1977)

Rob Halford - voz
K.K. Downing - guitarra
Glenn Tipton - guitarra
Ian Hill - bajo
Simon Phillips - batería
(1977-1979)

Rob Halford - vocals
K.K. Downing - guitar
Glenn Tipton - guitar
Ian Hill - bass guitar
Les Binks - drums
(1979-1989)

Rob Halford - voz
K.K. Downing - guitarra
Glenn Tipton - guitarra
Ian Hill - bajo
Dave Holland - batería
(1989-1992)

Rob Halford - voz
K.K. Downing - guitarra
Glenn Tipton - guitarra
Ian Hill - bajo
Scott Travis - batería
(1996-2003)

Tim "Ripper" Owens - voz
K.K. Downing - guitarra
Glenn Tipton - guitarra
Ian Hill - bajo
Scott Travis - batería
(2003-presente)

Rob Halford - voz
K.K. Downing - guitarra
Glenn Tipton - guitarra
Ian Hill - bajo
Scott Travis - batería

Nuevas Fotos de AC/DC: Rock 'N Roll Train Video

2009-01-22T07:23:00.005-06:00

A continuación podemos ver las últimas fotos que se dieron a conocer de AC/DC, algunas promocionales del nuevo disco, otras de la filmación del nuevo video Rock 'N Roll Train y por último tenemos a Brian, Angus y Malcolm recibiendo múltiples discos de platino por las ventas de los DVD's Live At Donington, Family Jewels y Plug Me In. Gracias a Neinbull por las fotos.

DREAM THEATER anuncia nueva gira por Sudamérica en Marzo

2009-01-21T14:15:00.001-06:00

DREAM THEATER confirmaron hoy en su sitio web oficial su próxima visita a Sudamérica. La banda se encuentra promocionando su último álbum "Systematic Chaos" y espera repetir el éxito de su primera visita a Sudamérica a fines de 2006, donde incluso lograron la mayor audiencia de su carrera actuando como show principal cuando se presentaron en la Pista Atlética en Santiago, Chile, ante alrededor de 20.000 personas.Las fechas anunciadas hoy son:Sábado 1 de Marzo - Pista Atlética del Estadio Nacional, Santiago - ChileLunes 3 de Marzo - Luna Park, Buenos Aires - ArgentinaMartes 4 de Marzo - Luna Park, Buenos Aires - ArgentinaViernes 7 de Marzo - Credicard Hall, Sao Paulo - BrasilSábado 8 de Marzo - Citibank Hall, Rio de Janeiro - BrasilDomingo 9 de Marzo - Chevrolet Hall, Belo Horizonte - BrasilMiércoles 12 de Marzo - El Coliseo, Bogota - ColombiaViernes 14 de Marzo - Local aún por confirmar, Caracas - VenezuelaLas entradas deberían estar a la venta desde la próxima semana y aún no se ha anunciado si habrá teloneros o si serán shows del tipo "An Evening with DREAM THEATER" como fue la anterior gira sudamericana y en que la banda se presenta sin teloneros en un show de más de dos horas y medias con un intermedio.

Megadeth Symphony of Destruction.

2009-01-20T14:16:00.002-06:00